發布時間:2021-07-24 15:54:22來源:魔方格
原畫師是對項目整體進行概念藍圖設計,所以需要有一定的繪畫實力。 不過對于零美術基礎的同學來說,這個門檻也不是不可跨越。因為繪畫實力其實是一個長久積累的過程,只要你入門了, 掌握一定的基礎,在后期能夠勤奮練習,就能夠穩步提升,達到原畫設計師門檻。
另外,對于游戲原畫設計師和影視原畫設計師來說,有著不同的職能,所以相應的崗位技術要求也是不一樣的。大家可以針對性地接受培訓、進行學習。影視原畫師相比游戲原畫師,需要進行分鏡頭臺本繪制、數字繪景、世界觀設計等內容;而游戲原畫師偶爾會兼任游戲美宣設計、加載圖設計崗位。
學習photoshop軟件操作和筆刷使用技巧,講解場景氣氛圖草圖設計、景深空間表達、剪影造型方法、概括基本形、光影設計。
學習photoshop中圖層設置和應用。講解場景氣氛圖色彩設計原理、色彩與空間的關系和在畫面中的呈現原理,光色原理在氣氛圖畫面中的體現。學習對于時間季節(早、晚、雨、雪)氣氛的表達。
講解室內場景造型的空間構成和造型的規律,室內場景平面布局和攝像機機位和角度。解讀劇情定義電影的美術風格和世界觀確定表達重心主題和創意思路。講解室內場景氣氛圖陳設規律、光影設計、上色方法、材質細節描繪。
講解室內場景造型的空間構成和造型的規律,室內場景平面布局和攝像機機位和角度。解讀劇情定義電影的美術風格和世界觀確定表達重心主題和創意思路。講解室內場景氣氛圖陳設規律、光影設計、上色方法、材質細節描繪。
課程時間:3個月
課程設置: 影視原畫設計實訓班主要學習氣氛圖設計、室內場景設計、室外場景設計、Matte painting、劇本設計與視聽語言、實用人體解 剖與動態速寫、分鏡頭臺本基礎、分鏡頭表現技巧等。 可就職崗位:分鏡師、數字繪景師、場景概念設計師 、美術指導等。
課程時間:6個月
課程設置: 影視原畫設計實訓班主要學習氣氛圖設計、室內場景設計、室外場景設計、Matte painting、劇本設計與視聽語言、實用人體解 剖與動態速寫、分鏡頭臺本基礎、分鏡頭表現技巧、高級角色設計、三維輔助場景設計、高級影視場景設計、世界觀項目實訓 課、畢業設計課等。 可就職崗位:角色概念設計師、分鏡師、數字繪景師、場景概念設計師 、美術指導、舞臺背景美術設計師等。
作品拿過奧斯卡獎, 每一位老師都是大咖你的日常指導老師, 都在業界有豐富的項目經驗, 參與過的電影、電視等影視項目獲得過奧斯卡、艾美、金馬等國內外較高專業大獎。我們把學習 內容按照 工作模塊劃分, 你將會學習后期合成各種專業技能。同時邀請業界知名項目團隊和制作大師, 為你講授成功的商業項目案例, 讓你能提前了解公司中項目的制作流程和技巧。
教學內容,源自真實電影項目的案例素材,升級跟蹤課程,高薪聘請攝像機跟蹤講師,教授好萊塢級別跟蹤案例,VR課程全新升級, 擁有VR合成縫合技術課程的機構。
20多年辦學經驗,與數萬家企業保持合作關系。擁有較大較全的影視行業招聘平臺,保障學員就業率
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火星時代講師
火星時代講師
福州影視原畫設計培訓班一般多少錢?影視制作包括很多方向,一般分為后期合成、剪輯、包裝三個部分,培訓費用也各不相同,有幾千元的,也有上萬元的,但是你需要知道你學到了什么,你想做什么,你的目標是什么?例如是只是興趣想學習簡單的軟件應用,其他方面不需要,那么學習軟件課就會好,一般兩到三個星期的課就會好,如果是以就業為目標,我們要學習應該是從基礎技能、軟件操作、項目實踐等方面入手才可以,這樣能讓我們成為崗位專精人才,從而實現對口就業。
影視后期制作與編輯技巧
一、對白
電影錄音是科學,更是藝術。電影錄音的發展同技術進步有著非常緊密的關系。影視錄音通常包括音樂、音效、對白三部分內容。在對白錄制時需要注意到,聲音本身應當具有距離感和空間感。在不同的空間里,聲音具有不一樣的藝術色彩。影視中錄音師應用空間屬性表現聲音,可以帶給人的感受是既親切而又真實的。
受眾對聲音距離產生的感覺來源于直接聲音與反射聲音所構成的比例,另外也同聲音的大小有很大的關系。在影視攝制中,錄音師以傳聲器控制位置和變化音量,調整音色等,從而使聲音獲得不同的距離效果,讓畫面更加富于層次感與透視感,用聲音模擬出畫面的層次,用畫面帶動聲音的效果。
二、動效
在實踐工作之中,錄音師要對各種動效之間以及各種動效和畫面之間的關系進行精心地考慮以及巧妙地布局。結合電影創作的實際需求,對影片中的動效進行藝術構思以及處理,從而塑造較為鮮明生動的聲音形象,使得電影藝術形式更加完整,成為一個視聽整體的藝術。在對動效進行錄制時,通常情況下首先要以生活真實為重要原則,賦予畫面應有的聲音,通過動效的利用使得影片中的聲音世界充分展示出來,創造環境感、真實感以及聲音的多層次空間,進一步豐富以及擴大畫面的空間,使得影片貼近生活實際,能用藝術的真實征服廣大觀眾。
與此同時,要下意識地把握好聲音的起始以及節奏,分別掌握好各種聲音之間的比例以及平衡,按照整體的情緒以及要求來進行錄制,使得各種聲音連接混合并且與畫面相互結合在一起,使其過渡自然、流暢,做到前后連貫、層次分明、有條不紊,產生一定的意境以及聯想。
較后,需要對聲音素材進行加工處理,為使聲音能夠比較生動地將藝術形象塑造出來,真實、細致地反映現實生活,就必對自然界和生活中的一些聲音進行選擇提煉,結合影片的內容以及導演的實際需求做好藝術加工以及處理工作。通過錄音手段的有效利用,譬如說音質調整、混響、延時等等,從而達到特定的藝術氛圍以及藝術效果。
通過種種有效的技術手段對原聲音的不足之處進行彌補,將各種聲音的特色以及內涵準確地表達出來,或者有意地對其進行歪曲,從而能夠達到某種特殊的效果。較終將內容貼切、音質優美的聲音傳達給廣大觀眾。
三、電影音樂制作
電影音樂從制作上進行劃分的話分為原創音樂以及剪接音樂兩種類型:原創音樂主要是指專門為了電影而創作的音樂;剪接音樂是指將現有音樂成剪接電影畫面所需要的音樂。在完成音樂寫作后還要音樂錄音。音樂錄音可按照下面三種方式進行:先期錄音、后期錄音、混合錄音。
在大多數的情形之下,電影音樂要按照如上所述的三種方式進行三次錄音。在先期錄音時,導演和作曲家對音樂整體情感以及節奏有一個準確性地把握。當影片完成后,音樂指揮一邊看畫面,一邊結合畫面的節奏指揮樂隊進行錄音,這樣就能夠音樂以及影片的節奏地吻合。較后通過混合錄音對音樂的音量進行較終的確定。
課程:福州火星影視原畫設計培訓班 學校: 福州火星時代教育 咨詢: